Videoclip “Por amarnos” de Nathalie Merino

Por amarnos de Nathalie Merino

Videoclip “Sin Conflicto al Fin” con letra y música de Daniel Cano

Letra y música: Daniel Cano.

Voces:
Daniel Cano, Fermin Romero,
Luis Melini ( Los Gofiones )
Said Muti; Ginés Cedrés,
Niño Stanton, Noray ( Naimed)
Vidina Melini, Achankara,
Juanjo Santa Ana ( Los Pecados de Adán )
Randy ( Naimed )

Flauta:
Carolina Marrero, Guitarra y piano, Daniel Cano

Estudio de grabación:
Ramón Tubío – Estudio 3R

Videoclip:
Cristo Cardona

Proyección del largometraje “La posibilidad de una isla” de Michael Houellebecq los días 20, 21 y 22 de noviembre de 2009 en el Tenerife Espacio de las Artes

Título original: La possibilité d’une île  Dirección: Michel Houellebecq  Guión: Michel Houellebecq  Fotografia: Eric Guichard y Jeanne Lapoirie  Música: Mathis Nitschke  Intérpretes: Benoît Magimel, Ramata Koite, Patrick Bauchau, Andrzej Seweryn y Jean-Pierre Malo  País: Francia-España-Alemania  Año: 2008  Duración: 95 minutos.

Sinopsis

Daniel 25 vive aislado en una cámara subterránea. Su única compañía es el silencio y su único contacto con el exterior, unas imágenes vía satélite que le muestran cómo el mundo ha sido devastado por las grandes epidemias, el cambio climático, los conflictos nucleares y las guerras étnicas. Él es un experimento. Ha sido creado por clonación a imagen y semejanza de Daniel 1, el gurú de una secta que se sacrificó por conseguir la inmortalidad humana en la Tierra. Pero ¿de qué le sirve si está solo?

Canarias Crea Display 09 Berlín el 3 y 4 de diciembre en el Instituto Cervantes de Alemania

AUDIO/VISUAL/DANCE PERFORMANCES @ INSTITUTO CERVANTES

www.dis-play.es

KRATER

KRATER es un  proyecto de música electrónica que se basa en la construccion de paisajes sonoros de las Islas canarias, partiendo de los sonidos de instrumentos autóctonos  y elementos de la tierra, procesados digitalmente. Es el resultado de una interpretación del entorno que se aleja por completo de cualquier estereotipo o seña de identidad típicos de canarias, dando una nueva visión de los elementos tradicionales a través de un formato musical electrónico.

Este proyecto pretende manipular sonidos cotidianos para adaptarlos a un nuevo entorno musical abierto a la experimentación y evolución de diferentes estilos de música electrónica sin centrarse en ninguna en concreto. KRATER  esta compuesto por Luis Ortiz. Raúl González y Cristobal Montesdeoca como músicos . Amanda López es la artista encargada de transmitir a través de los visuales el concepto de KRATER desarrollando un proceso similar al del audio pero con imágenes de las Islas Canarias.

+info: www.klitekture.com www.myspace.com/kraterclr www.luisortiz.net www.amandalopez.net

ACID BUDA

Artista iconoclasta cuya propuesta musical actual está centrada en hacer canciones,desde el prisma de la transgresión y la dulzura sónica. Tomando como medio sintetizadores analógicos, su voz y efectos varios, consigue mutar el pop, sumar resquicios de dub, usar mantos de psicodelia colorista o crear alegorías electrónicas, siempre bajo la premisa de la originalidad y la emotividad.

+info: www.myspace.com/acidbuda123

MAPSTATION

Con un album, Distance Told Me Things To Be Said, publicado en el sello berlinés scape, Stefan Scheneider retoma su proyecto Mapstation, visión orgánica y perezosa de la electrónica del que es uno de los componentes de To Rococo Rot. Con colaboraciones del percusionista Martin Brandlmayr (Radian) o de la trombonista Annie Whitehead, Mapstation se adentra en una geografía que también remite al minimalismo, a la sencillez, acercandonos a traves de diferentes grabaciones de campo a una entidad sonora en la que, entre otras, están presentes la musica tradicional africana o el dub. En estos tres ultimos años ha colaborado con artistas como Carsten Nicolai, Ras Donovan (la voz en su maravilloso album Versions Train, en Staubgold), Bill Wells o The Pastels.

+ info:www.mapstation.de

CARMELO FERNANDEZ ( Contemporary Dance )

Coreógrafo y bailarín, aunque siempre lo confunden con un técnico. Se desforma en España y Francia con una increíble variedad de técnicas con las cuales consigue trabajo con Wim Vandekeybus. Harto de tanta paliza y tanto extranjero se dirige a Canarias, con la idea de montar la de dios y durante ocho años trabaja con su estructura el ojo de la faraona con la que desarrolla su trabajo creativo a la vez que gestiona el festival a ras de suelo y el espacio de creación el hueco. En el 2006 dios lo castiga y le quita todo y desde entonces para cumplir su pena baila para galas benéficas y desarrolla proyectos con teatreros. En estos momentos gestiona el proyecto de residencias creativas DAT.

+info: www.elhueco.org

RILDRIM

Carlos Butler es un compositor y productor canario de Las Palmas dedicado a la producción de música electrónica independiente desde hace 10 años. Tras unos años de búsqueda de un lenguaje musical propio y personal investigando variedad de estilos como el ambient, el dub y el techno, ha establecido sus pautas creativas en una propuesta experimental que tiene sus raíces en el psybient y el soundtrack con ligeras reminiscencias del downbeat más futurisista y actual. Lejos de perseguir un estatus comercial repitiendo clichés establecidos, su música es pura creatividad y energía sonora basada en principios estéticos y estructurales y con una fuerte influencia de disciplinas artísticas paralelas como la imagen digital o la literatura.
Actualmente trabaja en un proyecto colaborativo de arte multimedia llamado ‘Rildrim’ en el que se busca una cohesión y fusión entre las diferentes artes con el fin de crear experiencias multisensoriales y conceptuales a través de la tecnología. Ha publicado tres álbumes con ‘Rildrim’ y otros dos en su anterior proyecto en solitario ‘Silence’ y ha actuado junto a artistas como Johan Skugge y LOD.

+info: soundcloud.com/rildrim www.facebook.com

FORM UND ZEIT (  Lars Ullrich and Arístides García )

“Form und Zeit” es un proyecto de colaboración entre los artistas Lars Ullrich y Arístides García, que explora la geometría del tiempo y la percepción gráfica del mismo.
Motivos visuales de elaboración sonora se entrelazan creando un discurso dinámico y preciso, desarrollado bajo la premisa de la exploración física y empleando para ello microritmos y texturas abstractas.

Lars Ullrich: Diseño sonoro
www.myspace.com/ullrichlars
Arístides García (lasal): Visuales audio reactivas a tiempo real.
virb.com/lasal
www.myspace.com/videolasal

REGINA ANTUNEZ

Regina Antúnez, amante de la fotografía descubre su pasión por la imagen en movimiento cuando conoce los softwares para mezclar video en directo, estos le dan la posibilidad de realizar collages  visuales, cortando y pegando todo lo que encuentra y le sirve para contar  su visión del mundo.
El ser humano, sus formas de vida, la ciencia y la tecnología son sus temas más recurrentes. En su estilo está presente siempre su gusto por  la psicodelia, el color y la evocación de la fantasía.

EXHIBITION ARTISTS @ INSTITUTO CERVANTES BERLIN ( December 3-16 )

GREGORIO VIERA

Gregorio Viera (1971) es artista multidisciplinar, diseñador gráfico y VJ, especializado en vídeo e interactividad multimedia y web. Tinerfeño afincado actualmente en Las Palmas de Gran Canaria, se forma y trabaja en Madrid y Alemania durante varios años. Produce trabajos en los campos de acción artística que abarcan esencialmente la videocreación, la acción escénica y multimedia.

+info: www.gvisual.net

ENRIQUE CARDENES

Nacido en Las Palmas de G.C. en 1964.Se forma como bailarín en Las Palmas de G.C. y Madrid.Ha bailado con las compañías Andanza, Provisional danza, Platanera, El ojo de la faraona y  Perroverde.Ayudante de dirección de Carmen Werner en Provisional danza.Creador y colaborador habitual en el espacio del colectivo El Hueco.En el año 2000 comienza a experimentar con vídeo durante la creación de “Sueño de cangrejos”(Cía. Platanera / Enrique Cárdenes).

Obras en video: “Un ojo al hueco”, “El Hueco”, “Gallinas”, “Pies”, “Círculos”, “Mete tus narices”, “The time is now”.Video instalaciones: “Ni pies ni cabeza”, “Plástico”, “Mask”, “En el cielo”, “Esquinados”, “El otro lado”, “Desapariciones”, “Salida”. Video performances: “En el cielo, en la tierra”, “Un minuto más”, “Casi”, “Pequeño hueco”, “Pequeño espacio artificial”.

AMANDA LOPEZ

Licenciada en Bellas Artes (Santa Cruz de Tenerife, Bilbao y Manchester, 2001-2006), especialidad en Audiovisuales y Artes Interactivas.

Su producción artística actual se centra en la videocreación, la fotografía y el diseño grafico, aunque entre 1990 y 2000, su centro de interés creativo estuvo vinculado a la música, formando parte de bandas de como Soviet Love y Saliva además de varios proyectos en solitario.

Ha colaborado como artista visual en proyectos de música electrónica del sello Klitekture y del net label Sinergy-Networks, dando forma visual al trabajo de distintos artistas ligados a la electrónica minimalista.

A partir de 2002, ha intervenido como visual performer (edición de video en tiempo real) en encuentros, conciertos, festivales, etc., de ámbito internacional (CCCB, FAD -Barcelona-; MUSAC -León-;OPA -París-; Colourstudio -Tokio-;Dispatch -Belgrado-; entre otros).

+info: Amanda Lopez website /  Amanda Lopez Flickr / Amanda Lopez Youtube

RECCREATIVA ( Aurora Ramón & Raquel Rodríguez )

Aurora Ramón, artista visual, a través de la creación intenta expresar aquello que le preocupa, interesa, molesta, duele, divierte, enamora,…, quiere acercar la obra al público, implicarlo mediante juego, movimiento o manipulación directa de las obras, utiliza los elementos que sean necesarios, papel, miniaturas, iluminación o mecanismos más elaborados.Actualmente su trabajo artístico y profesional se desarrolla en torno a la creación y la producción artística.

Raquel Rodríguez, intérprete y creadora habitual del colectivo de artistas independientes elhueco, ha participado en las cinco últimas creaciones de la cia de danza el ojo de la faraona. Colaboraciones en diferentes proyectos multidisciplinares. Trabaja como modelo e intérprete para proyectos de fotografía y vídeo. Actualmente desarrolla su trabajo personal de investigación y junto Aurora Ramón, el proyecto reccreativa.

+ info: www.reccreativa.com /  www.elhueco.org

RAQUEL PONCE

Licenciada en Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz y directora escénica en Canarias y Madrid.  Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La  Regenta. Miembro y fundadora del colectivo artístico “El Hueco”. Co-fundadora de la Compañía de nuevas tendencias escénicas “Perro Verde”.
Intérprete  de numerosos espectáculos de danza, teatro y performance entre los que destacan los realizados  con Gary Stevens (And)  y Xavier Le Roy (Extensions, Proyect)  presentados en diferentes ciudades europeas (Amsterdam, Lisboa, París, Bruselas, Berlín, Ginebra entre otros)
Como creadora ha realizado e interpretado las piezas escénicas “La última vez de siempre” “Otra Estúpida Película Norteamericana”, “Artematón”  “Cervezas Gratis” y  “Narcisa” entre otros.

DANCE ACTS @ SUICIDE CIRCUS ( December 3 )

MIRA

Mira es un proyecto de largo recorrido formado por  Mangelt  aka Thaiko y rafavalido, llevan años trabajando mano a mano, los primeros años como djs en las pistas de baile y más tarde realizando ‘infusion fm’, programa de radio dedicado al downtempo electrónico, jazz, reggae, dud, triphop… Los últimos 6 años produciendo música en el estudio, mezclan la electrónica-minimal con sonidos orgánicos para obtener su visión del reggae/dub. Han realizado publicaciones para ‘Sinergy-Networks’ remezclando al músico de origen griego Dimomib y para ‘Ruin-Records’ con el que han colaborado en las 3 ediciones del disco recopilatorio ‘Extraños en el Paraíso’ su tema ‘onosantv’ seleccionado por el programa de radio Siglo XXI (Radio 3) para presentar el CD en el programa.

+info: www.myspace.com/mirasoundsystem

RVDJ

Rafa Valido, un músico y dj que desde hace más de 10 años vinculado a la música de raices negras, la música urbana y la electrónica.
En sus actuaciones podemos escuchar una fusión del reggae, hip-hop, club y electrónica. Ha publicado su música en sellos como el gran canario ‘Ruin-Records’ y ‘Nu-logic’ y realizado remezclas para Roman Skok publicada por ‘Sinergy-Networks’ su último trabajo se editará por ‘Human Manipulation’ una remezcla para el artista de origen ruso Nick R-61. Destacar sus colaboraciones con Mcs como Mc-Flare (Alemania) o Cifra 3 para el colectivo amplicrew.
Barcelona, Marsella, Berlín o Las Palmas son algunas de las ciudades que han sido testigo de sus actuaciones.

+info: myspace.com/rafavalido /  ravavalido.com

MANGELT

Música electrónica es la palabra que define la pasión de Mangelt. Combinar y fusionar sonidos orgánicos, sintetizadores, instrumentación, un poco de la vieja escuela con nuevas tendencias, y una continua búsqueda de  nuevas fórmulas marcan su trayectoria.
Comenzó a poner discos con 17 años, aunque su interés por la música comenzó   mucho antes. El carácter curioso e  innovador  le lleva a querer formar parte más  directamente y con 19 años por cosas del destino cae en sus manos TR 808 de  Roland, lo cual fue más que suficiente para dar el siguiente paso y empezar a producir sus propios temas. Desde entonces ha trabajado y trabaja para numerosos sellos muchos de ellos conocidos y respetados internacionalmente,  ha hecho remixes y colaborado con grandes artistas de la escena musical electrónica.

A la hora de definir su música, swing, deep, techouse…serían algunas de las  palabras adecuadas, como también lo serían Dekomatic y Plastic Garden Records sus dos sellos ya consolidados por los que salen habitualmente sus producciones  junto con las de muchos otros artistas.

+info: myspace.com/mangelt myspace.com/dekomaticrecords plasticgardenrecords dekomatic.com

JONAS HERNÁNDEZ

Natural de la isla de Gran Canaria, se vincula al mundo de la radio musical a partir del año     1997. Se declara a sí mismo como un explorador compulsivo de la música en un sentido amplio, y es que el eclecticismo es una de las máximas que defiende Jonás como dj.    Su propuesta alcanza estilos tan diversos como el electro ó el hip-hop, hasta otros más complementarios como el techno y el dub. De todos ellos escoge cuidadosamente las     piezas que formarán parte de un puzzle sonoro que busca principalmente crear emoción y alterar estados de conciencia, aplicando buen gusto y cuidada técnica.    Ha compartido cabina con artistas como LOD, Gregory Shiff, Mikael Stavostrand o Barem.    Su labor como miembro de varios colectivos ha contribuído a la expansión de la cultura     electrónica en Canarias.

La compañía Círculo Teatral presenta su obra “La cara estúpida del amor” de Gustavo González Garrido los días 19, 20 y 21 de noviembre de 2009 en el Teatro del Círculo de Amistad XII de Enero de Santa Cruz de Tenerife

La compañía Círculo Teatral

presenta

“La cara estúpida del amor” de Gustavo González Garrido

19, 20 y 21 de Noviembre de 2009 20:30 h.

Teatro del Círculo de Amistad XII de Enero

(S/C Tenerife)

Entrada Libre

Perfomance “In Media Res” el 21 de noviembre de 2009 en La Casa Roja de Garachico en Tenerife

Perfomance “In Media Res”

Lugar:  La Casa Roja, C/ Esteban de Ponte, Garachico.

Fecha: 21 de noviembre de 2009

Horario: A las 21:00 horas.

Cuya propuesta está conformada por:

Rikke Alminde: Voz, guitarra eléctrica, melódica, xilófono y efectos.

Rodrigo Ramos: Saxo tenor, Casio SK1 Organ y efectos.

Rafael Pinillos: Guitarra eléctrica, Sidrassi Organus y efectos.

Dea Woong-Kang: Laptop video.

Alejandro Pérez: Laptop video.

Estreno del largometraje “Tú eliges” de Antonia San Juan el 18 de noviembre en Tenerife y el 19 de noviembre en Gran Canaria

Muestra de Premios Videorte CruzArte del 20 de noviembre al 11 de diciembrede 2009 en la Sala Fleming 4 del Puerto de la Cruz en Tenerife

Estreno del largometraje “En los arrozales” de Josep Vilageliu el 18 de noviembre de 20089 en el TEA de Tenerife

En los arrozales, filme protagonizado por Miguel Ángel Rábade, Fátima Luzardo, Natalia Ruiz y Germán Prieto, descubrirá en la pantalla de TEA la historia de dos parejas que conversan en la distancia por medio de la webcam. Luis es un escritor que busca la inspiración para su única y definitiva novela y conversa con Fátima, su pareja, que viaja por diversas ciudades como productora de un spot sobre calzados deportivos. Alicia, mientras atiende las llamadas de auxilio que le llegan por teléfono, espera el regreso de Chicho, que se ha trasladado a una ONG en Dakar.

Rodado en 2007 en La Laguna, En los arrozales presenta en esta versión nuevas escenas que fueron grabadas el pasado año, también en la ciudad de Aguere. Como resultado de estas nuevas incorporaciones, el público podrá ver ahora un trabajo más completo que reconstruye la historia y la prolonga de 43 minutos a 74. “El interés despertado por la experiencia del rodaje del mediometraje En los arrozales nos animó a convertirlo en un largometraje para poder optar a más festivales”, explica Vilageliu sobre este trabajo que en julio de 2008 fue seleccionado para participar en el Festival de Mediometrajes La Cabina de Valencia como única representación española.

Tras escribir nuevas escenas, tras adentrarse y descubrir nuevos personajes, Vilageliu también modificó muchos aspectos visuales del filme y rodó “planos con un mayor atrevimiento”. Las secuencias añadidas se rodaron en dos días, exactamente un año después del primer rodaje. El equipo fue el mismo, con Laly Díaz y Ángel Falcón en la producción y con René Martín atento al sonido directo, así como con la ayuda de Digital 104. La cámara principal la llevaba Jairo López, pero la ausencia esta vez de Rishi Daswani fue suplida por Jonay García y, en algunos planos, por Eugenia Arteaga.

Cortometraje “La suerte de la fea a la bonita no le importa” de Fernando Eimbck de Mexico

” La suerte de la fea a la bonita no le importa” de Fernando Eimbcke, realizador egresado del CUEC y que a sus 30 años ha realizado tres cortometrajes.

Cortometraje de animación “El Hombre Banda”

El Hombre Banda de Pixar

Estreno de la obra “El color del agua” de la compañia Teatro LoPlop el 6 y 7 de noviembre de 2009 en el Auditorio de Tacoronte en Tenerife

El Festival Punto de Encuentro Canarias de Música Electroacústica ofrece el espectáculo spheres de #(928) el 6 de noviembre de 2009 en el Auditorio de Tenerife

spheres consiste en un espectáculo científico-artístico en formato audiovisual (vídeo creación y música) de 50 minutos de duración  aproximadamente, que se presenta enriguroso directo con la participación de cinco intérpretes, diseñado específicamente para  planetarios y Museos del Cosmos y que utiliza las nuevas tecnologías para su creación y puesta en escena basándose en el concepto milenario del sonido del cielo.La idea original, comisionada por el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria y co-patrocinada por Septenio Canario del Gobierno de Canarias, parte del grupo de Investigación, Desarrollo e Innovación artística #(928)con la colaboración especial de Gara Guerra y Gregorio de la Fuente.

#(928) es un equipo dedicado a la investigación, desarrollo e innovación artística formado por los músicos Enrique Mateu, Daniel Roca, Manuel Bonino y el artista visual Jacco van den Hoek que crea obras multidisciplinares mediante las Nuevas Tecnologías.

MÁS INFORMACIÓN: www.928laptopart.com

Concierto de Caracoles y Delincuentes el 5 de noviembre en la Carpa de Dorada en Vivo de Santa Cruz de Tenerife

Carpa de Dorada en Vivo, aparcamiento Parque Marítimo.

Escuchar su música

Exposición “None Is More” comisariada por Francis Naranjo hasta el 10 de enero de 2010 en el CAAM de Gran Canaria

NONE IS MORE

FECHAS: Del 23 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010

LUGAR: CAAM – Sala San Antonio Abad

COMISARIO: Francis Naranjo

PRODUCCIÓN: CAAM, con la colaboración de la Embajada de Francia en España, del Instituto Cervantes y del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.

ITINERANCIA: Sede del Instituto Cervantes en Casablanca (abril 2010), Embajada de Francia en España (Madrid), 2011 y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (marzo 2011).

Francis Naranjo participa en el programa de creadores-comisarios que el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria impulsa para su Sala de San Antonio Abad, con la propuesta NONE IS MORE. Lo ha hecho desde el tránsito de nada a nadie, a través de un apéndice en el que parece que seamos algo, pero siéndolo con tal fragilidad que no se podría afirmar sin temor a errar que estemos al completo. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2010.

La muestra une piezas existentes (Acto Reflejo, Custodia, Fosa Común, El Poeta Tuerto, The New World Time, Sublimación, …agosto 2007…), y una serie de ambientes generados para que el visitante pueda vivir una experiencia propia, encadenando las piezas mostradas y formando una narrativa que no había sido contada antes.

La exposición se abre con un preámbulo de ausencias, que también podemos interpretar como pasadizo hacia la realidad cierta que te despoja de los prejuicios que traes de la calle y te limpia lo bastante como para darte paso enseguida a una tierra de nadie, atribuyendo todo el territorio a la nada más absoluta que opera como una niebla que ni nos deja ver ni hablar, no vaya a ser que nos coja de las solapas y nos introduzca en esa especie de caldo primigenio hirviendo a nuestros pies.

Charla presentación del libro “Diary” de David Olivera y proyección de la película “Soldados en la sombra” el 4 de noviembre de 2009 en el TEA



Videoarte “Surfer 8″ de María González-Calimano

Surfer 8 de María González-Calimano

Súper 8 mm. Filmado foto a foto, sin montaje.

Trailer de la película “La Isla Interior” de Félix Sabroso y Dunia Ayaso

“La Isla Interior” de Félix Sabroso y Dunia Ayaso

Actividades en el primer aniversario del Tenerife Espacio de Las Artes del 30 de octubre al 8 de noviembre de 2009

Ver programa

Videoarte “Historia de Lucía” de María González-Calimano

Historia de Lucía de María González-Calimano

Dibujos de Lucía hechos con cuatro, cinco y seis años. Digitalizados y animados con Adobe After Effects. Voz en off de Lucía con seis años.